＊花未眠＊

    从小我们就是读着童话长大的，几乎没有哪个孩子在小的时候没有听过童话，当我们随着梦幻般的语言走进美丽的童话故事中的时候，我们的心灵也会随着一起飞翔。无论中国童话还是西方童话，这些故事都给我们留下了太多太多美好的回忆和深刻的记忆，是啊，有谁能忘记骑着白马翩翩而来的王子；又有谁能忘记射下九日，为民造福的后羿；还有那美丽的白雪公主和善良的海螺姑娘呢？ 长大以后我们回首除了我们所熟知的格林童话和中国美丽的童话故事之外，我们还看见了其他民族最童贞、最纯洁的童话。越坚强，认真乃至血腥的民族，却相信着世界最虚幻的童话，并且还某种程度地付诸，就像那美女与野兽的故事一样。每个民族都有其自身的童话和神话，特殊地体现着该民族的历史和精神。地球两端的东西方，不同的民族性产生截然不同的神话和童话。民族特征，可由此管中窥豹，时见一斑。

谈到这里我想就中国童话故事与西方童话故事做一些比较，再度体会那些美丽纯真的童话带给我们的无穷乐趣。

一、从童话的的起源上看。
    童话的起源有多种说法: 一种是演变说，认为童话最早和神话、传说同属于民间文学,神话产生最早,由此基础上产生传说,二者共同构成童话的主要渊源，即：神话——传说——童话。
    一种是分支说，认为童话是民间传说的分支，抛开了神话演变为传说这一段。它和演变说都认为太古时代童话并不存在。
     还有一种包容说，是说古代的神话和传说中有一部分是给孩子看的，可以算是童话，认为当时已有童话，但还是以神话和传说为中心来看待童话。这几中学说适用于所有民族的童话故事，包括中国和西方的。
    《神笔马良》的作者洪汛涛认为童话与神话、传说之间是相互包容的关系，即神话、传说中有一部分作品是童话；童话中有一部分作品是神话和传说。同时他坚持认为中国在太古时代已经有了独立的童话体裁，它是随着儿童的生活起源的，是和神话、传说同时产生的。
    总体而言，我认为童话形态最早是与神话、传说混同的，神话、传说中包含了一些童话的因素，这些因素不仅包含了儿童对于未知世界的幻想与解释，同时也是原始初民本身对无法掌握的大自然的想象与安慰。由于当时的成年人本身也无法对世界进行科学的解释，因此他们讲给儿童的故事也就带有神话、传说的色彩甚至本身就是神话、传说，它可以说是一种早期的童话形态，但并不是有意为之,还不是独立的童话。
       按传统观点，中国古代童话形态可以追溯到《山海经》、《述异记》《淮南子》等中的神话片段；其后出现了许多民间童话，有记录的有《叶限》、《画中人》等，清代的《聊斋志异》中的某些民间故事也被认为是童话；但无可否认的是，这之前的童话都没有作为独立的形态存在，都只是现代人根据现有的童话概念在各种文学体裁中“挑拣”出来的，它们中有些原本是神话、传说，或者是寓言。到了近现代，从西方传入了“童话”的概念，作家纷纷改写、整理、翻译古今中外的童话，并逐渐开始创作作家童话，如译作《卖火柴的小女孩》，郭沫若的《广寒宫》，叶圣陶的《稻草人》等，这时中国的童话文学才开始发展起来。
二、从童话的内容上看。

神话传说并非简单地为孩子所写，其深度和张力使其得以流传千百年，甚至成为一个国家民族最初的历史。

    混沌初开，西方一般以上帝造物始，中国以盘古开天地起。上帝在一星期臆想并创造出天地万物，还造就男人和附属女人。盘古则在开天地后死去，身躯化成五岳、风云、草木、河流。西方神话就有了独裁的意味，中国神话则说明杀身成仁的道之所在。   

    西方神话主要源于希腊、罗马神话，还有《圣经》和《荷马史诗》。诸神住在奥林匹亚山，颇食人间烟火，无事生非，恶作不已。比如天神宙斯Zeus（希腊叫朱庇特），爱到处拈花惹草，又是"气管炎", 曾经把美女欧罗巴变成公牛来躲避恶妻天后赫拉Hera的惩罚。收容她的大陆就成了后来的欧罗巴洲（欧洲）。除了盗火的普洛米修斯有点苦行僧的道行，其他神仙全都是神中小人，虚荣、嫉妒、冲动，就是他们共有的特征。这也正说明西方的民主，人无完人，神非圣人，无论你多高的地位，还是普通人一个，强调人的本性。

    中国神话主要来源于《山海经》《封神榜》《西游记》，神仙的外形极有原始特性，但行为却文明高尚。比如女娲和哥哥伏曦是夫妻，人面蛇身，女娲造人补天，伏曦创造八卦。他们再现原始人类通婚习俗，也强调动物（包括人类）性本善。因此西方蛇就是伊甸园的是非者，在中国却成了贤惠的白娘子。说起来中国人大胆，与动物睦邻友好，这点西方可就比不上咱们。西方象征邪恶的龙、蛇、猫，却成了中国的图腾和伙伴。中国神话，强调的是社会性。

    西方神话的神和人，都是嫉恨的斗士，可以冲冠一怒为红颜。中国的神和人则是委曲求全的弱者，红颜祸水，道义永存。希腊神话特洛伊战争，为美女海伦而起，美女如女神般万人景仰，这也是为什么雅典娜一介女流是战神。男女平等在西方渊源甚深啊。在中国女神就是花瓶仙女，爱上人间男子，便要受天规制裁，多生波折，看七仙女和董永，牛郎织女的故事便知，或者干脆是古佛青灯，不食人间烟火的道姑。

三、从童话的风格上看。

首先，格林童话充满了浪漫诗意的想象。比如，月亮可以一小块一小块地被剪下来；睡美人一睡就是一百年；胖仆人能一口将大海的水喝干……，好多夸张的想象却又让人觉得那么的美好，浪漫的单纯，没有掺杂其他东西。而中国的民间故事如《半夜鸡叫》因为是特定时期，封建社会时期，以“周八皮”为代表的大地主欺压百姓为例，不让役工睡觉，没日没夜地给他干活，侧面描写了劳动人民的反抗精神。中国童话故事作品现实主义特点比较多，却少了些许浪漫的色彩。

其次，格林童话充满了耐人寻味的温馨。因为格林兄弟早年丧父，青年丧母，兄弟俩人相依为命，共同经受了人世间的忧患困苦，因而更加懂得人间的温情，如《三兄弟》……。最后，也是格林童话最为突出的特点，就是赞美勇敢、机智的人物，善与恶，美与丑的对比，宣扬善良必将战胜邪恶的主题，其中最有名的就是《灰姑娘》和《白雪公主》了。这些故事大多围绕四个主题叙述的：好有好报，恶有恶报；诚实守信；贪心贪婪；心地善良。善有善报，恶有恶报典型作品有《小红帽》，大灰狼虽然吃了小红帽和她的祖母，但被猎人剪开了肚子，最后死了，小红帽和她的祖母也得救了。诚实守信的代表作有《青蛙王子》，小公主虽然答应和青蛙成为朋友，可真正要她做，她却犹豫不决，不守信用。贪心贪婪的典型作品是《渔夫和他的妻子》，因为渔夫妻子无止境的贪婪，最后还是使自己一无所有。心地善良的代表作有《金鹅》，白发矮人只所以总是帮助小傻瓜，都是由于小傻瓜心地善良的缘故。这些精彩的童话故事确实告诉了我们很多道理。中国的童话故事则更多体现了劳动人民最后获的成功的喜悦感。如《你能看见我吗？》描写了长工用他的机智与聪明与地主抗挣的过程，地主以为拿到手的树叶可以让人看不见他，于是四处问人是不是看不见他，这的确让我们感到好笑。其实他是上了长工的当。而地主也因为贪婪而自食恶果。长工也得到了应有的报酬。看这样一个故事会让人觉得大出了一口恶气，同时也赞扬了劳动人民的智慧。

四、从中西方神话的立足点来看。

西方神话是天神在人间，中国则是神在天妖在地。这源于中西方的社会基础和科技发展。西方大多是海洋国家，国土狭小，天气和地理成为至关重要的发展要素，因此西方的天文学长足发展，尤其是星象学。天上星座，海洋高山都幻化成神，且具有相当的科学依据，影响到星球的命名。除了地球，太阳系九大行星的英文名都来自希腊神话。还有十二星座，似乎西方人看重月份，短时间的度过。

中国是农耕社会，地理或者说土地的重要性不言而喻。虽然我们也曾在天文学上璀璨过，但汉朝之后科学发展慢下来，离欧美差距日渐扩大。因而风水学在中国风声水起，一个望天，一个伏地，巧合的是两种集大成的理论－星象和风水，成为近代科学讨伐的迷信学说。中国神话中，土地公，灶神便也成了有名的仙人供奉起来。中国有十二生肖，注重长期的作为，以年份算。而星座和生肖，都是十二个，且大都以现实的动物命名和传说，都主要用于命理上，有宿命论色彩。由于童话经历了一个由民间童话到文学童话的过程，改写就成为了重要的一环，正是在改写的基础上才有了作家童话。西方较早对民间童话进行改写的是法国的贝格，他改写的作品主要有《睡美人》、《小红帽》和《灰姑娘》等；其后德国的格林兄弟对民间童话进行整理，出版了三卷本“教育童话”——《格林童话》；丹麦童话大师安徒生最初的童话也取材于民间童话，如《豌豆公主》等，在此基础上，安徒生开始了创作童话，代表作有《卖火柴的小女孩》、《母亲的故事》等。以后西方的优秀创作童话不断出现，著名的有科洛迪的《木偶奇遇记》和鲍姆的《绿野仙踪》。
  五、 从作家创作和对中国民间童话的改写工作等方面看。

中国民间童话改写起源很早，可以追溯到秦代，但那时还不是现在意义的独立童话，不作赘述。五四时期，许多作家开始改写和创作童话，如茅盾的《树中饿》、《大槐国》等，还有前面提过的叶圣陶和郭沫若的童话创作；但是都非常强调童话的阶级性和社会内容。到了“左联”文学时期，更是将童话作为革命儿童文学来创作，如郭沫若《一只手》，茅盾《大鼻子的故事》，叶圣陶《火车头的经历》《古代英雄的石像》等，还有比较著名的是张天翼《大林和小林》、《秃秃大王》等。此后还有抗战时期，情况与前一时期大致相同。新中国成立后，童话则从革命主题转为反映社会主义的主题，如张天翼《宝葫芦的秘密》等。经过了文革时期的衰落，童话创作的题材有所扩大，如郑渊洁的童话给中国童话带来了一些吸引力，著名的有《皮皮鲁和鲁西西》等。
     比较西方和中国文化的改写和创作，可以看出西方的童话整体水平上比中国童话高出很多，著名的作品很多，且都非常具有吸引力。反观中国童话，尽管已经例举了比较著名的作品，但其中大部分仍然不为多数儿童所知。中国的童话缺少的是一种感染力、吸引力。

这里存在这样几点原因：
    首先是社会原因。在童话由民间童话向文学童话转变的关键过程中，中国社会正处于水深火热的民族灾难之中，挽救民族危亡是当时最紧迫的任务，社会各个方面都努力投身于革命斗争中，文学家自然也不例外。他们想通过童话这种方式来启发儿童的爱国斗争意识，是可以理解和支持的。但是在方式上可能出现教训意味过浓等不妥之处，或者思想深度不符合儿童心理等原因，造成他们所创作的童话失去了应有的凝聚力和吸引力。
    其次是思想意识原因。中国传统意识中就有“善”的根源，因此在作家童话中总是宣扬一种善良、善事，也就是教育。相对于西方作品中一脉相承的“美”与“爱”，“善”是时代性很强的东西，可以说在那样巨大的社会转变以及以后几十年更大的转变中，“善”的内容不可能不变，因此造成当时的童话只能当时读，甚至可能只适合那一两年的儿童去读，从而导致中国童话很容易被时代抛弃，失去内在连续性。另外一味的教育口吻也不可能得到儿童的青睐。
    再次，作家的个人素质也决定了作品的质量。有些作家可能很善于写现实主义文学作品，但童话需要的是想象力，不是随便编一个由怪物组成的王国或者找来几只会说话的动物就是想象。比如《秃秃大王》，个人认为只是将现实中的君臣关系搬入童话，然后将人物换成怪物，丝毫没有想象力，更谈不上吸引力。
     在这个世界本来就处处有神话，我们不可能活没有童话的世界，重新审视这些曾经伴随着我们走过的童话故事，至今读起来还那样迷人，那样让人忍俊不禁，浮想联翩。我们要为有童话的世界而骄傲，为童话而喝彩。虽然我国的童话发展还不是很辉煌，很多地方与西方国家比较还存在一定的差距，但是中国的童话也有独树一帜的色彩，我们要爱惜自己国家的文化，吸取西方童话故事的精华，为中国儿童作出更多更美、更赋予深刻意义的美丽童话故事！

    每个人心里都有幅美丽的童话，任何事也都可能成为神话。

    我们的心灵，始终需要优雅、纯洁、善良、高尚的童话故事来净化！